美女背影图片(俄罗斯画家马什尼科夫的画作既有时代气息又有古典韵味)
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2023-11-17
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1. 美女背影图片,俄罗斯画家马什尼科夫的画作既有时代气息又有古典韵味?
俄罗斯画家马什尼科夫的画作既有时代气息又有古典韵味,令人怦然心动,你觉得呢?马什尼科夫油画作品
俄罗斯艺术大师谢尔盖·马什尼科夫,小编心目中绝对的大神级人物!崇拜之情绝不亚于列宾他老人家。
马什尼科夫油画作品马什尼科夫研究生毕业于世界最负盛名的艺术院校——俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院(小编心中的艺术圣殿)。从他的作品中明显可以看到学院派写实绘画主义的影子,纯纯的巡回主义画派严谨写实的画风,一看就是受过严格的传统技法培训,绘画功力相当深厚,同时绘画语言也相当丰富。
马什尼科夫油画作品他虽然采用古典的绘画方式,但是仍然有着鲜明的当代特征,他从自然观察入手进行艺术创作,在不同的绘画作品中,会表达出迥异的艺术风格,既有新时代的气息,又充满了古典主义的遗韵。
马什尼科夫油画作品他以俄罗斯美女为题材,笔下创作出一系列的人体油画作品,作品中把俄罗斯姑娘的美貌和柔美的体态表现的惟妙惟肖。柔美而暴露的人体画,领观赏者怦然心动,作品让人深切感受到人体姿态的那股细腻、丰富和自然,以及毫不刻意做作和浑然天成的人体之美。
马什尼科夫油画作品在马什尼科夫的绘画中,强调追求自然和真实,对不同人体油画有着不同的艺术表现方式,人体的形态之美在画家的笔下,都能够被很细腻自然的表现出来,不似刻意的表现,更像是浑然天成的内在流露。
马什尼科夫油画作品有人曾经评说:他对织物的精妙处理,让人想到智利画家布拉沃,青春透亮的肌肤直逼日本画家森本草介,甚至调侃他的画为“文艺三级片”。
马什尼科夫油画作品其实对于马什尼科夫作品的评价,用一个字就可以,那就是——美。
在这里展示能代表马什尼科夫的精品画作肯定会被和谐,很遗憾只能尽量奉上一些能体现他创作风格的作品了。
马什尼科夫油画作品马什尼科夫油画作品马什尼科夫油画作品马什尼科夫油画作品马什尼科夫油画作品马什尼科夫油画作品马什尼科夫油画作品马什尼科夫油画作品共同的视角,相通的视界,我是魔韵,欢迎同道互动交流。
2. 能否分享你们手中的背影照佳品吗?
第一排:我喱无锡的古运河风景带;第二排:浙江安吉江南天池
3. 动漫里有哪些女装大佬?
男孩子美起来真没女孩子什么事!——盘点动漫中的女装大佬
女装大佬这类神奇的存在,模糊了性别的界限,以男儿之身承载着曾专属于女孩子的美丽,有着独特的吸引感。动漫中的女装大佬也同样非凡出众,被大家所喜爱。这次就带你来看一看各有不同魅力的女装大佬们。
《博多豚骨拉面团》林宪明
福冈杀手一枝花,身为职业杀手的林林就算穿着女装也挡不住身上散发出来的凌厉感,长发飞扬,眼神坚定,行动利落洒脱,偶尔会露出像小鹿一般楚楚可怜的神态,黑丝大腿袜,裙摆长度恰到好处,然而依然会乖乖地在里面穿着平角裤。(这是什么可爱的反差萌!
《银魂》小卷子
身为男儿,可挥舞洞爷湖叱咤八方,引无数迷妹折腰,而摇身一变扮作萌妹之后,依然让人心动不已。我们的万事屋老板银桑,即使是被抓去人妖店里工作,凭着天生丽质,也能让人拜倒在小卷子的红唇粉色眼影之下。
《调教咖啡厅》神崎日照
像洋娃娃一般可爱的小女仆,实际上却是男孩子?拥有天使的面孔,小恶魔般的俏皮性格,日照的梦想是成为可爱的偶像,无奈不被父母所理解,所以来到咖啡店,潜行修炼,收获粉丝,让父母看到自己的实力。
《后街女孩》哥仨
任务失败,为了赚钱赎罪,哥仨被黑道老大送去改造性别,黑道男儿化身成为美少女,开启了人生的第二春。节食,训练,亲切的态度,甜美的笑容,今天的后街少女组合也努力地行进在成为超级偶像的修罗之路上。
老大:毕竟老夫也不是什么恶魔嘛。
《我的青春恋爱物语果然有问题》户冢彩加
手脚细长,声音柔弱,肤白貌美,微笑迷人的彩加,连睿智的主角大老师都为之心动。话说,彩加真的不是隐藏的第三女主吗2333。除了颜值之外,彩加的女子力也是十足强大,经常在大老师陷入痛苦的时候帮助他振作起来,真实貌如其人的天使啊。
《fate/apocrypha》阿斯托尔福
作为f/a里最受大众欢迎的从者之一,阿福的魅力是大家有目共睹的。虽然历史背景是法国史诗中的勇士,英格兰王的儿子,但动漫中阿福那娇俏可爱的面容和雌雄莫辨的着装,加上可爱的声线和机灵的性格,让不少人深陷
《黑执事》夏尔
为了抓获连环残杀女性的犯人,英伦风的小少爷变装成为贵族少女,与执事一起潜入凶手存在的聚会之中。。。不得不说作者枢梁大大真的超级理解观众痴汉们的想法,啵酱的这一扮相至今仍是经典场景之一。但本人却十分厌恶,觉得这是非常丢脸的事情。(啵酱:你们不许说我女装好看!)
木下秀吉《笨蛋召唤测验兽》
和双胞胎姐姐拥有一模一样面容的秀吉,明明是一个男生,长相却比女孩子还要可爱。在各类人气选举中,无论是男子组还是女子组,秀吉都是所向披靡。但其实本人老是因为被看做女性而烦恼,为了强调自己的真实性别,一直自称“老朽”。但“秀吉的性别就是秀吉” ,性别不是问题,可爱就是王道
4. 有哪些好玩的RPG手游值得推荐?
RPG手游的范围太广了,几乎当前所有的手游都可以往RPG上蹭一蹭。
不过我们推荐七款剧情比较用心的练级打怪的手游,希望能帮到你。
(一)【姬魔恋战纪】这是一款二次元风格的rpg手游,画面不错,剧情十分丰富,而且是后宫向。
游戏内各种类型各种性格的妹子,总有一款适合你。。。。
(二)【艾诺迪亚4】很早之前的单机手游了,但是却很经典,相信伴随了不少小伙伴们的回忆。
游戏讲述了一个冷酷杀手和逃亡圣女的爱情故事,即便是现在来看,依然很好玩。
如果你现在还没玩过,一定要试试看了。
(三)【泽诺尼亚传奇5】和【艾诺迪亚】一样,也是一款很经典的单机手游系列。
不过这个游戏画质要好不少,讲述了一个穷乡僻壤的小男孩最终成长为拯救世界的勇士的故事。
升级任务等单机元素一个也少,剧情也不错,可以尝试一下。
(四)【地下城堡2】一款暗黑系的探索卡牌类slg类手游。
虽然很多小伙伴都把注意力放在肝游戏上了,但是这款手游的文案和剧情也都是下了功夫的。
最近这个游戏出了重制版,估计不少小伙伴都回坑了。
(五)【青石】(疾风小侠)韩国研发的一款动漫手游,国内代理叫做【疾风小侠】。
游戏玩法虽然有点新意,但是长时间玩下来就是卡牌游戏。
游戏美术不错,配合上比较用心的动画剧情,还是可以玩一玩的。
(六)【斯特恩大陆】这是一款比较慢节奏的打怪升级外加采集经营的手游。
游戏讲述了主角成长为屠龙勇士的故事。
无论是剧情还是世界观开发者都是下了一番功夫的,就是玩起来太肝了。
(七)【魔王村长和杂货店】这个是一个村长卖装备给勇士然后让勇士去探险的游戏。
游戏中有很多的勇士,每个勇士都有一个故事,还能根据游戏进度进行转职。
虽然说打怪是这个游戏的核心玩法,但是剧情才是吸引玩家的地方。
好了,今天游戏就介绍到这里了,希望小伙伴们可以多多关注【无氪手游推荐】,我会经常给大家推荐一些有趣好玩的手游。
5. 还记得第一次让你哭的是什么电影吗?
我就来说一部普遍受大众认可的一部触及泪点的电影。《岁月神偷》。是由罗启瑞知道任达华,吴君如,钟绍图等主演的电影。
影片的背景是60年代的香港故事围绕一个典型的小家庭从广州南来为生活挣扎的父亲自得其乐,能顶半边天的母亲聪颖过人,对爱情与未来充满梦想的少年长子和倔强好奇,常把父母弄至啼笑皆非的顽童,幼稚了他们在这个东西合壁贫富并存的城市,如何面对生命的挑战起伏与无常。在这一对社会底层的夫妻经历了人生百味后才感悟倒,唯有岁月的变迁才是真正的“神偷”。
当时在看的时候,当罗晋二知道哥哥死了,父母被悲痛的走向病房的时候。我的眼泪忍不住的就往下流。
6. 模特穿搭什么服装好看?
拍摄海边度假风,模特穿搭什么服装好看?假期去海边旅行是人们的选择之一,宽广的海岸线、天水合一的美景总是让人动容,当然,也少不了拍一组美美的海边旅行照。宽广的海岸线、天水合一的美景总是让人动容,当然,也少不了拍一组美美的海边度假照。那么,海边度假风,模特穿什么服装更好看呢?
海边人像1、色彩的搭配由于拍摄场景是海边,主色调是海水与天空的蓝色以及沙滩的黄色,那么,服装的选择可以根据拍摄风格而定。一种思路是和谐色,如白色、浅蓝色、浅绿色,打造出一种清新淡雅的照片风格;白色会显得更加清爽 ,在大海蓝色背景的映衬下 ,不抢眼但让人很难忽略的白色 。蓝色跟白色一样,算不上抢眼,但有独特的优势 ,它跟蓝天大海是同一个色系 ,拍出来的效果不会差。一种思路是对比色,如红色、黄色等与有较大色彩反差的颜色,突出人物主体,同时也展现出被拍摄者活力十足、愉悦感;红色让你脱颖而出 ,成为照片的焦点。黄色也毫不示弱 ,穿上它在海边拍照 ,想不注意到都难。最后便是暗色系列+性冷淡风格,如黑色、墨绿色,突显冷酷、安静、忧郁等情绪。暗色系列+性冷淡风格,突显人物安静、忧郁等情绪当然,除了纯色系,碎花、格纹、条纹、波点也都是不错的选择。2、服装类型
海边标配为长裙、吊衫,还有更多好看的选择,如简单的衬衫、泳衣。泳衣也是为大海而生的,去海边拍照的时候,泳衣怎么能少得了,拍出来的效果也是很抢镜。一件最普通的衬衫,让你在拍照的时候显得更加随性,特别是在海风的吹佛下,多了一份潇洒和洒脱。另外,JK制服和婚纱、瑜伽服这三种可以尝试,跟海边的景致一点都不违和,拍写真也十分合适。JK制服婚纱瑜伽服此外,披肩也是一个非常实用的装备,海边紫外线非常强烈且天气非常多变,一件披肩在有效防晒、保暖的同时还是一件摆pose的神器;还有别忘了墨镜,紫外线强烈长时间对眼睛的伤害很大。日照长、太阳辐射强,所以,最好是准备一些防晒霜、草帽、沙滩巾、雨伞、运动鞋也是必须的。草帽来抵挡烈日的侵扰,还可以凹出美美的造型。沙滩巾在下完海上岸后直接披在比基尼外面、坐在沙滩上,实用和美观度都满分!当然,除了服装,一副好的作品往往涉及到诸多因素,取景、构图、曝光等等,而且人们已经远远不再满足这些简单的基本技巧,对于整体造型、化妆、配饰以及拍摄所配合的场景也是百般挑剔。可参见前文海边旅行照怎么拍?5个拍摄技巧,海边美照拍起来!
以上内容如有帮助,欢迎点赞,留言,转发!想了解更多摄影技巧,欢迎关注【墨染印画】7. 画里的角色让你产生难以自拔的迷恋?
沃特豪斯的作品中我最喜欢的就是这幅于1896年作的《Hylas and the Nymphs》,该画取材于希腊神话里阿戈尔的英雄们远航的故事,在途中许拉斯出了事。许拉斯去一池开满了睡莲的池塘汲水,遇见了七位仙女,水泽仙女们惊讶于他的美丽,希望能把他留下来永远陪伴大家。
情意绵绵的仙女们纷纷围拢过来,一个叫Dryope的仙女悄悄伸洁白如玉的手臂去挽留许拉斯,围住了许拉斯的脖颈,同时右手拉住了他的肘部,悄无声息的把他往水中央拖去。而拖入水中则等同于死亡。这幅作品中对于被刻画地极致浪漫,这是一个诱惑与死亡的命题,而这幅作品之所以经典,是因为哪怕是现代人的审美来看沃特豪斯对于仙女的造型也难免心动,当我们看着这幅作品,把自己带入许拉斯的视角,不禁暗想,如果自己是许拉斯,能够禁得住这样的诱惑吗?以下是作者简介和其余作品分享:沃特豪斯(1849年4月6日—1917年2月10日)拉斐尔前派画家,皇家美术学院会员。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。约翰·威廉姆·沃特豪斯出生于罗马,父母都是画家。童年的经历成为他作品母题的来源,例如罗马的城市,鲜花市场,希腊罗马式的建筑,地中海的阳光等。他先在父亲的工作室中学习,从1870年起,在皇家美术学院继续学业。他的早期古典主义作品深受劳伦斯·阿尔马-泰德马的影响,也创作关于意大利生活的轻松作品。沃特豪斯早年在父亲的美术工作室学绘画与雕塑,1870年进入伦敦皇家艺术学院。他初期作品已显现出他后半生画古典题材的一贯作风,在皇家艺术学院,英国艺术家协会等艺术展览颇受欢迎。后来,沃特豪斯开始在其作品中加入诗性,主题和文学紧密联系,特别是从丁尼生和荷马那里汲取灵感。1891年,沃特豪斯发现了一个美若天仙的模特,视她为珍宝。虽然至今也无人知道她的名字,而以她为模特的水仙、塞壬和古代的公主,诗歌里的女主人公,却早就是世界知名的形象。1895年,沃特豪斯成为皇家美术学院院士。这一时期,他的艺术极富盛名,成为与伯恩-琼斯相提并论的人物。后来,他的水仙形象通过世界博览会而国际化,成为无数廉价画片复制的对象,甚至是浴室用品广告的借鉴。作为古典主义的代表,沃特豪斯也被认为是拉斐尔前派风格的画家。沃特豪斯的作品多以神话,历史故事,文学作品为题材,画风清新自然,带有神秘色彩,但比拉斐尔前派的画家的作品更有世俗性。他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征:纤细、苍白和少女的体态神情等。他也酷爱表现“致命女人”(Femme Fatale)的主题。和拉斐尔前派一样,他对装饰性的细节和真实性有执着的追求。2. 埃德蒙·莱顿
关于莱顿的作品,我最喜欢的是这一幅作于1898年的《The King and the Beggar-maid》,该故事源自古老的英文诗歌,描述国王向女乞丐求婚的情景,国王双膝跪地,把自己的皇冠呈给了女乞丐。故事中的非洲国王Cophetua,原本对女色毫无兴趣,可后来看到乞丐女Penelophon,一见钟情,甚至到不能娶她就要自杀的地步。他冲进街道,他把金币洒在地上,这样的乞丐们便围拢过来,当佩妮罗凤走上前去时,国王便上前表达他的爱意,问她是否愿意嫁给他,成为他的王后。这个故事已经成为象征爱情的胜利,极致浪漫,是超越了世俗地位和阶级的唯爱主义。
而莱顿的造型和绘制的确精巧,富丽堂皇的宫殿里,金锣绸缎与女乞丐的破衫烂服形成鲜明的对比,但这仍然遮掩不住乞丐女Penelophon的天生丽质,在画面中心里,仿佛乞丐女Penelophon才是最为珍贵的象征,连国王都只能下跪臣服,这是超脱于典故的画面赋予。以下是作者简介和其余作品分享:埃德蒙·莱顿(1852年9月21日 - 1922年9月1日),全名埃德蒙·布莱尔·莱顿(Edmund Blair Leighton),是擅长历史风俗画的英国画家,专攻摄政和中世纪的题材。他的作品多是私人订制收藏,故流传度不高。埃德蒙·布莱尔·莱顿是一位英国画家,擅长中世纪和摄政时代题材。他的父亲也是一位英国画家。1843-1855年,莱顿的父亲的作品在英国皇家艺术学院展出。1874年,22岁的莱顿第一次展出他的作品,连续4年展出,连续4年都取得成功。1878-1890年,26岁的埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品每一年都在英国皇家艺术学院展出:1878年正是48岁的弗雷德里克·莱顿开始担任英国皇家艺术学院的院长。史载:这两个年龄相差22岁的莱顿是很好的朋友。埃德蒙·布莱尔·莱顿的两幅作品,《为我的行为作证并加上印鉴》(Witness my act and seal)和《标题中的缺陷》(A Flaw in the Title),在英国皇家艺术学院得到公认的极高评价之后,他的作品开始在伯林顿府(Burlington House),皇家艺术学院所在的综合大厦里年年定期展出,直到他去世的前两年。作为一个维多利亚时代的重要艺术家,莱顿的作品在皇家艺术学院展出了四十年之久。埃德蒙·布莱尔·莱顿从来没有成为皇家艺术学院的院士。但是,埃德蒙·布莱尔·莱顿的很多作品成为蜚声世界的名画,他为人们留下了一个鲜活的中世纪,尤其是他的精美绝伦的骑士题材的作品成为世所公认的著名精品。至今没有出版关于莱顿的研究专著:他的很多作品没有找到。因为埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品很美,所以都是客户预订-创作-参展-客户收藏的商业流程:找到这些私人收藏相当困难。3. 约翰·艾佛雷特·米莱
关于米莱的作品,我认为最好的一幅就是这幅《水中的奥菲莉娅》,故事展现了戏剧《哈姆雷特》中奥菲莉娅因爱人哈姆雷特谋杀自己父亲而发疯淹死的一刻,被认为是拉斐尔前派中的巅峰之作。米莱将莎士比亚题材与对自然描绘的乐趣相结合,创造出这幅惊人之作。而画中的这个场景并没有在舞台上出现,而是在哈姆雷特之母乔特鲁德皇后与奥菲莉娅的兄弟雷欧提斯的对话中被提及:“她的衣服四散展开,使她暂时像人鱼一样漂浮在水上,她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣,好像一点不感觉到处境险恶,又好像她本来就是生长在水中一般。”而米莱的这幅作品完美地诠释了这段话,堪称绝美。以下是作者简介和其余作品分享:约翰·艾佛雷特·米莱,John Everett Millais, 1829年6月8日―1896年8月13日,是一个英国画家与插图画家,也是前拉斐尔派的创始人之一。米莱生於英国南安普敦(Southampton)一个以泽西岛为根基的显要家庭。他惊人的画家天份使他在11岁时便进入英国皇家艺术学院就读,成为学院有史以来最年轻的学生。在那里,他认识了威廉霍尔曼亨特(William Holman Hunt)和但丁加百利罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti),他们三人在1848年一起成立了前拉斐尔派。米莱斯是拉斐尔前派中最有才华的一个。他出生于南埃普顿,幼年就表现出非凡的绘画才能。10岁时,他的绘画就获得了艺术协会颁发的银质奖章。据说当时他的个子还没有讲台高,只能站在凳子上领奖。两年后,他的天赋为马丁·希伊勋爵发现,转入皇家美术学院的附属学校(希伊后来是皇家美术学院院长),以后又转入皇家美术学院,以后又多次获奖,并在18岁那年获得金质奖章,是学院公认的高材生。1848年,他和亨特、罗赛蒂共同组织“拉斐尔前派协会”,在1850年展出了他的《基督在双亲家里》。由于这幅画一反学院派的格调,将圣母和圣约瑟画成一对劳动夫妇,童年的基督和施洗约翰成为木匠的儿子和徒工,将宗教画变成了现实生活的风俗画,将圣母刻划成贫苦人家的劳动妇女,消瘦而又苍白,从而遭到社会舆论的非难,连狄更斯这位伟大的作家也以为是“亵渎神圣”。但是米莱斯对英国传统的挑战虽为社会所不容,可是他的精湛的艺术技巧是无可挑剔的。米莱斯一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的,他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。米莱斯最能直接描绘现实。这一幅画实际上就是英国农村现实一角的风俗画,对于揭示当代英国农村的生活,它具有赤诚的直率性。米莱斯是一位写实能力很强的画家,他只是尽可能把生活的真实,引向一种忧郁的诗一般的境界。米莱斯和拉斐尔前派的关系维系得并不长久,与罗赛蒂等人也不很投机。在以后的一些画中,米莱斯较少用象征手法了,并且略微透露出对人性解放的要求,这可能与当代观念在他头脑中的一种曲折反映有关。
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1. 美女背影图片,俄罗斯画家马什尼科夫的画作既有时代气息又有古典韵味?
俄罗斯画家马什尼科夫的画作既有时代气息又有古典韵味,令人怦然心动,你觉得呢?马什尼科夫油画作品
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马什尼科夫油画作品马什尼科夫研究生毕业于世界最负盛名的艺术院校——俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院(小编心中的艺术圣殿)。从他的作品中明显可以看到学院派写实绘画主义的影子,纯纯的巡回主义画派严谨写实的画风,一看就是受过严格的传统技法培训,绘画功力相当深厚,同时绘画语言也相当丰富。
马什尼科夫油画作品他虽然采用古典的绘画方式,但是仍然有着鲜明的当代特征,他从自然观察入手进行艺术创作,在不同的绘画作品中,会表达出迥异的艺术风格,既有新时代的气息,又充满了古典主义的遗韵。
马什尼科夫油画作品他以俄罗斯美女为题材,笔下创作出一系列的人体油画作品,作品中把俄罗斯姑娘的美貌和柔美的体态表现的惟妙惟肖。柔美而暴露的人体画,领观赏者怦然心动,作品让人深切感受到人体姿态的那股细腻、丰富和自然,以及毫不刻意做作和浑然天成的人体之美。
马什尼科夫油画作品在马什尼科夫的绘画中,强调追求自然和真实,对不同人体油画有着不同的艺术表现方式,人体的形态之美在画家的笔下,都能够被很细腻自然的表现出来,不似刻意的表现,更像是浑然天成的内在流露。
马什尼科夫油画作品有人曾经评说:他对织物的精妙处理,让人想到智利画家布拉沃,青春透亮的肌肤直逼日本画家森本草介,甚至调侃他的画为“文艺三级片”。
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老大:毕竟老夫也不是什么恶魔嘛。
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手脚细长,声音柔弱,肤白貌美,微笑迷人的彩加,连睿智的主角大老师都为之心动。话说,彩加真的不是隐藏的第三女主吗2333。除了颜值之外,彩加的女子力也是十足强大,经常在大老师陷入痛苦的时候帮助他振作起来,真实貌如其人的天使啊。
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《黑执事》夏尔
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最近这个游戏出了重制版,估计不少小伙伴都回坑了。
(五)【青石】(疾风小侠)韩国研发的一款动漫手游,国内代理叫做【疾风小侠】。
游戏玩法虽然有点新意,但是长时间玩下来就是卡牌游戏。
游戏美术不错,配合上比较用心的动画剧情,还是可以玩一玩的。
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虽然说打怪是这个游戏的核心玩法,但是剧情才是吸引玩家的地方。
好了,今天游戏就介绍到这里了,希望小伙伴们可以多多关注【无氪手游推荐】,我会经常给大家推荐一些有趣好玩的手游。
5. 还记得第一次让你哭的是什么电影吗?
我就来说一部普遍受大众认可的一部触及泪点的电影。《岁月神偷》。是由罗启瑞知道任达华,吴君如,钟绍图等主演的电影。
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当时在看的时候,当罗晋二知道哥哥死了,父母被悲痛的走向病房的时候。我的眼泪忍不住的就往下流。
6. 模特穿搭什么服装好看?
拍摄海边度假风,模特穿搭什么服装好看?假期去海边旅行是人们的选择之一,宽广的海岸线、天水合一的美景总是让人动容,当然,也少不了拍一组美美的海边旅行照。宽广的海岸线、天水合一的美景总是让人动容,当然,也少不了拍一组美美的海边度假照。那么,海边度假风,模特穿什么服装更好看呢?
海边人像1、色彩的搭配由于拍摄场景是海边,主色调是海水与天空的蓝色以及沙滩的黄色,那么,服装的选择可以根据拍摄风格而定。一种思路是和谐色,如白色、浅蓝色、浅绿色,打造出一种清新淡雅的照片风格;白色会显得更加清爽 ,在大海蓝色背景的映衬下 ,不抢眼但让人很难忽略的白色 。蓝色跟白色一样,算不上抢眼,但有独特的优势 ,它跟蓝天大海是同一个色系 ,拍出来的效果不会差。一种思路是对比色,如红色、黄色等与有较大色彩反差的颜色,突出人物主体,同时也展现出被拍摄者活力十足、愉悦感;红色让你脱颖而出 ,成为照片的焦点。黄色也毫不示弱 ,穿上它在海边拍照 ,想不注意到都难。最后便是暗色系列+性冷淡风格,如黑色、墨绿色,突显冷酷、安静、忧郁等情绪。暗色系列+性冷淡风格,突显人物安静、忧郁等情绪当然,除了纯色系,碎花、格纹、条纹、波点也都是不错的选择。2、服装类型
海边标配为长裙、吊衫,还有更多好看的选择,如简单的衬衫、泳衣。泳衣也是为大海而生的,去海边拍照的时候,泳衣怎么能少得了,拍出来的效果也是很抢镜。一件最普通的衬衫,让你在拍照的时候显得更加随性,特别是在海风的吹佛下,多了一份潇洒和洒脱。另外,JK制服和婚纱、瑜伽服这三种可以尝试,跟海边的景致一点都不违和,拍写真也十分合适。JK制服婚纱瑜伽服此外,披肩也是一个非常实用的装备,海边紫外线非常强烈且天气非常多变,一件披肩在有效防晒、保暖的同时还是一件摆pose的神器;还有别忘了墨镜,紫外线强烈长时间对眼睛的伤害很大。日照长、太阳辐射强,所以,最好是准备一些防晒霜、草帽、沙滩巾、雨伞、运动鞋也是必须的。草帽来抵挡烈日的侵扰,还可以凹出美美的造型。沙滩巾在下完海上岸后直接披在比基尼外面、坐在沙滩上,实用和美观度都满分!当然,除了服装,一副好的作品往往涉及到诸多因素,取景、构图、曝光等等,而且人们已经远远不再满足这些简单的基本技巧,对于整体造型、化妆、配饰以及拍摄所配合的场景也是百般挑剔。可参见前文海边旅行照怎么拍?5个拍摄技巧,海边美照拍起来!
以上内容如有帮助,欢迎点赞,留言,转发!想了解更多摄影技巧,欢迎关注【墨染印画】7. 画里的角色让你产生难以自拔的迷恋?
沃特豪斯的作品中我最喜欢的就是这幅于1896年作的《Hylas and the Nymphs》,该画取材于希腊神话里阿戈尔的英雄们远航的故事,在途中许拉斯出了事。许拉斯去一池开满了睡莲的池塘汲水,遇见了七位仙女,水泽仙女们惊讶于他的美丽,希望能把他留下来永远陪伴大家。
情意绵绵的仙女们纷纷围拢过来,一个叫Dryope的仙女悄悄伸洁白如玉的手臂去挽留许拉斯,围住了许拉斯的脖颈,同时右手拉住了他的肘部,悄无声息的把他往水中央拖去。而拖入水中则等同于死亡。这幅作品中对于被刻画地极致浪漫,这是一个诱惑与死亡的命题,而这幅作品之所以经典,是因为哪怕是现代人的审美来看沃特豪斯对于仙女的造型也难免心动,当我们看着这幅作品,把自己带入许拉斯的视角,不禁暗想,如果自己是许拉斯,能够禁得住这样的诱惑吗?以下是作者简介和其余作品分享:沃特豪斯(1849年4月6日—1917年2月10日)拉斐尔前派画家,皇家美术学院会员。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。约翰·威廉姆·沃特豪斯出生于罗马,父母都是画家。童年的经历成为他作品母题的来源,例如罗马的城市,鲜花市场,希腊罗马式的建筑,地中海的阳光等。他先在父亲的工作室中学习,从1870年起,在皇家美术学院继续学业。他的早期古典主义作品深受劳伦斯·阿尔马-泰德马的影响,也创作关于意大利生活的轻松作品。沃特豪斯早年在父亲的美术工作室学绘画与雕塑,1870年进入伦敦皇家艺术学院。他初期作品已显现出他后半生画古典题材的一贯作风,在皇家艺术学院,英国艺术家协会等艺术展览颇受欢迎。后来,沃特豪斯开始在其作品中加入诗性,主题和文学紧密联系,特别是从丁尼生和荷马那里汲取灵感。1891年,沃特豪斯发现了一个美若天仙的模特,视她为珍宝。虽然至今也无人知道她的名字,而以她为模特的水仙、塞壬和古代的公主,诗歌里的女主人公,却早就是世界知名的形象。1895年,沃特豪斯成为皇家美术学院院士。这一时期,他的艺术极富盛名,成为与伯恩-琼斯相提并论的人物。后来,他的水仙形象通过世界博览会而国际化,成为无数廉价画片复制的对象,甚至是浴室用品广告的借鉴。作为古典主义的代表,沃特豪斯也被认为是拉斐尔前派风格的画家。沃特豪斯的作品多以神话,历史故事,文学作品为题材,画风清新自然,带有神秘色彩,但比拉斐尔前派的画家的作品更有世俗性。他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征:纤细、苍白和少女的体态神情等。他也酷爱表现“致命女人”(Femme Fatale)的主题。和拉斐尔前派一样,他对装饰性的细节和真实性有执着的追求。2. 埃德蒙·莱顿
关于莱顿的作品,我最喜欢的是这一幅作于1898年的《The King and the Beggar-maid》,该故事源自古老的英文诗歌,描述国王向女乞丐求婚的情景,国王双膝跪地,把自己的皇冠呈给了女乞丐。故事中的非洲国王Cophetua,原本对女色毫无兴趣,可后来看到乞丐女Penelophon,一见钟情,甚至到不能娶她就要自杀的地步。他冲进街道,他把金币洒在地上,这样的乞丐们便围拢过来,当佩妮罗凤走上前去时,国王便上前表达他的爱意,问她是否愿意嫁给他,成为他的王后。这个故事已经成为象征爱情的胜利,极致浪漫,是超越了世俗地位和阶级的唯爱主义。
而莱顿的造型和绘制的确精巧,富丽堂皇的宫殿里,金锣绸缎与女乞丐的破衫烂服形成鲜明的对比,但这仍然遮掩不住乞丐女Penelophon的天生丽质,在画面中心里,仿佛乞丐女Penelophon才是最为珍贵的象征,连国王都只能下跪臣服,这是超脱于典故的画面赋予。以下是作者简介和其余作品分享:埃德蒙·莱顿(1852年9月21日 - 1922年9月1日),全名埃德蒙·布莱尔·莱顿(Edmund Blair Leighton),是擅长历史风俗画的英国画家,专攻摄政和中世纪的题材。他的作品多是私人订制收藏,故流传度不高。埃德蒙·布莱尔·莱顿是一位英国画家,擅长中世纪和摄政时代题材。他的父亲也是一位英国画家。1843-1855年,莱顿的父亲的作品在英国皇家艺术学院展出。1874年,22岁的莱顿第一次展出他的作品,连续4年展出,连续4年都取得成功。1878-1890年,26岁的埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品每一年都在英国皇家艺术学院展出:1878年正是48岁的弗雷德里克·莱顿开始担任英国皇家艺术学院的院长。史载:这两个年龄相差22岁的莱顿是很好的朋友。埃德蒙·布莱尔·莱顿的两幅作品,《为我的行为作证并加上印鉴》(Witness my act and seal)和《标题中的缺陷》(A Flaw in the Title),在英国皇家艺术学院得到公认的极高评价之后,他的作品开始在伯林顿府(Burlington House),皇家艺术学院所在的综合大厦里年年定期展出,直到他去世的前两年。作为一个维多利亚时代的重要艺术家,莱顿的作品在皇家艺术学院展出了四十年之久。埃德蒙·布莱尔·莱顿从来没有成为皇家艺术学院的院士。但是,埃德蒙·布莱尔·莱顿的很多作品成为蜚声世界的名画,他为人们留下了一个鲜活的中世纪,尤其是他的精美绝伦的骑士题材的作品成为世所公认的著名精品。至今没有出版关于莱顿的研究专著:他的很多作品没有找到。因为埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品很美,所以都是客户预订-创作-参展-客户收藏的商业流程:找到这些私人收藏相当困难。3. 约翰·艾佛雷特·米莱
关于米莱的作品,我认为最好的一幅就是这幅《水中的奥菲莉娅》,故事展现了戏剧《哈姆雷特》中奥菲莉娅因爱人哈姆雷特谋杀自己父亲而发疯淹死的一刻,被认为是拉斐尔前派中的巅峰之作。米莱将莎士比亚题材与对自然描绘的乐趣相结合,创造出这幅惊人之作。而画中的这个场景并没有在舞台上出现,而是在哈姆雷特之母乔特鲁德皇后与奥菲莉娅的兄弟雷欧提斯的对话中被提及:“她的衣服四散展开,使她暂时像人鱼一样漂浮在水上,她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣,好像一点不感觉到处境险恶,又好像她本来就是生长在水中一般。”而米莱的这幅作品完美地诠释了这段话,堪称绝美。以下是作者简介和其余作品分享:约翰·艾佛雷特·米莱,John Everett Millais, 1829年6月8日―1896年8月13日,是一个英国画家与插图画家,也是前拉斐尔派的创始人之一。米莱生於英国南安普敦(Southampton)一个以泽西岛为根基的显要家庭。他惊人的画家天份使他在11岁时便进入英国皇家艺术学院就读,成为学院有史以来最年轻的学生。在那里,他认识了威廉霍尔曼亨特(William Holman Hunt)和但丁加百利罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti),他们三人在1848年一起成立了前拉斐尔派。米莱斯是拉斐尔前派中最有才华的一个。他出生于南埃普顿,幼年就表现出非凡的绘画才能。10岁时,他的绘画就获得了艺术协会颁发的银质奖章。据说当时他的个子还没有讲台高,只能站在凳子上领奖。两年后,他的天赋为马丁·希伊勋爵发现,转入皇家美术学院的附属学校(希伊后来是皇家美术学院院长),以后又转入皇家美术学院,以后又多次获奖,并在18岁那年获得金质奖章,是学院公认的高材生。1848年,他和亨特、罗赛蒂共同组织“拉斐尔前派协会”,在1850年展出了他的《基督在双亲家里》。由于这幅画一反学院派的格调,将圣母和圣约瑟画成一对劳动夫妇,童年的基督和施洗约翰成为木匠的儿子和徒工,将宗教画变成了现实生活的风俗画,将圣母刻划成贫苦人家的劳动妇女,消瘦而又苍白,从而遭到社会舆论的非难,连狄更斯这位伟大的作家也以为是“亵渎神圣”。但是米莱斯对英国传统的挑战虽为社会所不容,可是他的精湛的艺术技巧是无可挑剔的。米莱斯一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的,他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。米莱斯最能直接描绘现实。这一幅画实际上就是英国农村现实一角的风俗画,对于揭示当代英国农村的生活,它具有赤诚的直率性。米莱斯是一位写实能力很强的画家,他只是尽可能把生活的真实,引向一种忧郁的诗一般的境界。米莱斯和拉斐尔前派的关系维系得并不长久,与罗赛蒂等人也不很投机。在以后的一些画中,米莱斯较少用象征手法了,并且略微透露出对人性解放的要求,这可能与当代观念在他头脑中的一种曲折反映有关。本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!